今年は日本でも来日講演を行ったりと積極的に活動していましたが、ロックのアイコンとしてとても人気のあったレジェンド「極悪レミー」の突然の死に多くのファンやミュージシャンが追悼のコメントを寄せています。

Motörhead公式facebook
https://www.facebook.com/OfficialMotorhead/

Lost one of my best friends, Lemmy, today. He will be sadly missed. He was a warrior and a legend. I will see you on the other side.

— Ozzy Osbourne (@OzzyOsbourne) 2015, 12月 29

Sorry to report that I have confirmed Lemmy @myMotorhead has passed away just now at the age of 70. RIP to a true original icon of rock.

— Eddie Trunk (@EddieTrunk) 2015, 12月 29

Peace and love to Lemmy and family! #RIPLemmy pic.twitter.com/g0fO1rTc9Q

— Dave Navarro (@DaveNavarro) 2015, 12月 29

Motörhead

デビューから35年以上もの間、一貫して大音量かつハイスピードのロックンロールをその音楽性の軸として活動しており、スラッシュメタル、ハードコア・パンクなどが出現する遥か以前から、それらの音楽性を包括するサウンドを展開してきた。
商業的にも音楽的にもカテゴライズの困難なロック・バンドのひとつであり、時代に応じてハードコア・パンク、ヘヴィ・メタルと、複数のカテゴリに横断的に分類された経緯がある。

創設者であり、モーターヘッドのスタイルを作り上げてきた中心人物であるレミーは、世間一般がモーターヘッドのサウンドを「ヘヴィメタル」「スピードメタル」などにカテゴライズすることを好ましく思っておらず、「ヘヴィメタルよりむしろパンクの方により親近感が湧く」「ダムドとは共通の美意識を持っているが、ブラック・サバスや、増してやジューダス・プリーストにはそんなもの感じない」とも述べている。その一方、ノー・モア・ティアーズでオジー・オズボーン、ザック・ワイルドと曲を共作している。
レミーはラモーンズに曲を提供したり、ダムドとステージで共演した。

Motörheadバンド・ヒストリー

一時期4人編成（ツイン・ギター）だった時期もあるが、活動期間の大部分でギター、ベース、ドラムスのトリオ編成を貫いている。現在まで全期間在籍しているのはリーダーのレミーのみであり、実質的にレミーのバンドである。
“ファスト”・エディ・クラーク（ギター）、フィルシー・”アニマル”・テイラー（ドラムス）を擁した1970年代後半から1980年代初頭が最初の黄金期で、その極めて個性的な音楽性にもかかわらず、『エース・オブ・スペーズ』(Ace of Spades)をはじめいくつかのアルバム、シングルをイギリスのトップ40チャートに送り込んでいる。特に1981年にリリースしたライブ盤『ノー・スリープ・ティル・ハマースミス』(No Sleep ’til Hammersmith) はこの時代の金字塔である。

1982年に・エディ・クラークが脱退し、後任に元シン・リジィのブライアン・ロバートソンを迎えて『悪魔の化身』(Another Perfect Day) をリリースするが、メロディアスなフレーズを多用した作風は旧来のファンの失望を招く。レミーは素早くこの事態に対処し、ロバートソンに代えてフィル・キャンベル、ワーゼルを起用。バンド史上初の正式な4人編成となって、シングル「キルド・バイ・デス」(Killed By Death)、過去のベスト・トラックを収録したコンピレーション・アルバム『ノー・リモース』(No Remorse) をリリースして体制を立て直す。

その後は、何度かメンバーチェンジを繰り返しながらも一貫して従来のモーターヘッド・サウンドを守り通し、1995年からは再びトリオ編成に戻った（ギターは1984年に加入したフィル・キャンベル、ドラムスは1992年の『マーチ・オア・ダイ』(March ör Die) から参加するミッキー・ディー：元キング・ダイヤモンド、ドッケン）。このラインナップはグループ史上最も長く続いており、1970年代～1980年代の最初の黄金期を凌ぐ数の作品を発表し、現在も精力的に活動を続けている。

レミー・キルミスター

レミー（Lemmy）、あるいはレミー・キルミスター（Lemmy Kilmister）の芸名で知られるイアン・フレイザー・キルミスター（Ian Fraser Kilmister 1945年12月24日 – 2015年12月28日 ）はイングランド・スタッフォードシャー出身のロック・ミュージシャン。イギリスのロック・バンド、モーターヘッドの創設者にしてリーダーであり、グループではベース、激しいダミ声を使ったボーカルおよび大多数のレパートリーの作曲を担当する。

ストーク・オン・トレントで生まれ、ウェールズのアングルシー島で育った。
少年時代からライブに通い、駆け出し時代のビートルズも見ている（そればかりか、ジョン・レノンが客と殴り合いをするところまで目撃したと語っている）。
1960年代にはジミ・ヘンドリックスのローディをしていたという。タブラを使用した異色ロックバンド、サム・ゴパル（SAM GOPAL）でボーカル、ギターを担当した後、1974年にサイケデリック・バンド、ホークウインドにベーシストとして加入、同バンドの全盛期を支えたがドラッグの問題などでバンドを解雇される。その後、大音量で演奏するフリークアウト・ミュージックをコンセプトに自らが率いるモーターヘッドを結成した。

以来30年以上に渡り、モーターヘッドの不動のフロントマンとして活動中。この間、パンクロックの興隆とハードロックの衰退、NWOBHMの勃興と世界的なヘヴィメタルブーム、オルタナティブ・ミュージックの台頭など音楽シーンは激動するも、彼の創り出す独特の爆走型ロックン・ロールは不変であり、どの世代からもどの時代のミュージシャンからも支持され続けている。それぞれの時代で若手のバンドをツアーに帯同させてチャンスを与えるなど、常にシーンの兄貴分として敬愛され続ける存在でもある（ガールスクールやタンクを発掘したのも彼である）。

参照元：
http://www.spin.com/2015/12/motorhead-lemmy-dead-ian-fraser-kilmister-70-rip/
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%98%E3%83%83%E3%83%89
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AC%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%AD%E3%83%AB%E3%83%9F%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC

ありがとうレミー。安らかに。

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※公式な発言ではありません。

UVERworld京セラドーム出禁

UVERworld京セラドーム出禁がツイッタートレンド入りしました。
本日10月6日(火)のZepp DiverCityでのライブでボーカルのTAKUYA∞さんが発言したというツイートが発端のようです。

えーーーと UVERworld、そしてcrewの皆さん 2014,07,05の京セラドームで まさかの震度3を出しまして 出禁になりました← 今まで京セラドームやってきたアーティストいっぱい居ると思うけど まさかUVERworldがｗ やっぱUVERworldすごいね←

— мaho✩⃛ೄ (@uver_maho_crew) 2015, 10月 6

UVERworldは京セラドーム出禁の以前にZepp難波でも出禁になっています。

ほんまに京セラドーム出禁になっちゃったんや。なおさら去年の誕生日に行けて良かった。またあそこでライブするとこ見たかったのになー。さすがに震度4が響いたんかな。 pic.twitter.com/1ohVK85c7Q

— まさや∞@男祭り超絶余韻 (@uver_love705) 2015, 10月 6

UVER京セラ出禁のいきさつ

京セラドームには以前から近隣の住民による騒音やライブに参戦するファンのマナーに対する苦情が多く寄せられています。
京セラドームの付近には病院もあります。

そこで京セラドーム側も対策としてビラを配ったり、ジャンピング禁止と看板提示されていました。

ジャンプが禁止行為であり、出禁になることは予想されていた。

そんな中でUVERworldが京セラドームで昨年2014年7月のライブ中にTAKUYA∞さんがMCで「去年はZeppなんばを出禁にされてしまった。会場が揺れすぎて周りの工場から苦情が殺到したらしい。けど関係ねえ、俺達は他にも歌う場所はたくさんある」と言いジャンピングを煽り、その煽りを受けた熱狂的なcrew（ファン）がジャンピングを始め、震度3〜4レベルの揺れを起こしたことが出禁の原因のようです。

ライブは熱気につつまれていたようで会場で体調を崩したのか、倒れているファンもいたと言います。

この件は昨年もツイッターで話題になり、禁止行為を肯定する熱狂的なファンと、ジャンピングを煽ったバンドに対して批判的な意見も多く集まりました。今回もそういった意見も多くみられます。

UVER京セラ出禁で騒がれてるけどそれをさすがとか言ってる人近所の人に迷惑かけたり去年の京セラ行きたかったけど行けなくて次こそ行きたいって思ってた人が何人いたと思ってんだ 盛り上がるのはわかるけど最低限のマナーを守れてなくてさすがUVERworldとか言ってる人にきれそう

— RYØMA∞ (@ryoma_vio) 2015, 10月 6

UVERが京セラ出禁ですごいとかやべー笑とか言うけど会場内ジャンプ禁止って書いてあるし周りの住民のこととか考えてんのかな？煽ったTAKUYAも悪いけどそれに乗っかるcrewも悪いだろそれを熱かっただのすげーだの武勇伝見たいに言うなよ同じcrewなら行けなかった人の気持ち考えよ

— にぺ (@08Mevius) 2015, 10月 6

京セラドーム出禁のアーティスト

他にも以前からGLAYやL’Arc～en～Ciel等の縦ノリバンドは出禁なっています。
UVERworldが出演することで「揺れ」が起こることは予想もされていたと考えられます

UVERworld京セラ出禁まとめ

現在UVERworldは、年内12/31のマリンメッセ福岡まで“15&10”Anniversary Tour中で、これからライブに参戦されるファンの方も多いと思います。

ロックバンドのライブで「マナーを守りましょう」というのもおかしな話ですが、各会場におけるライブの最低限のマナーを守り、思い出に残る楽しい参戦にしてくださいね。

UVERworld公式：http://www.uverworld.jp/
(photo:amazon.co.jp)

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(photo:amazon.co.jp)

Caro Emeraldについて

Caro Emeraldは12歳の頃から少女ボーカルのグループに所属して歌い始め、アムステルダム音楽院でジャズボーカルを学びその歌声に磨きをかけてきた実力派の女性シンガーである。彼女の曲はジャズを基本に、1950年代風の社交ジャズを現代風にスタイリッシュにダンサブルにアレンジし、スウィングやルンバ、ラウンジ、スクラッチ音やラップなどを取り入れてラテン系サウンドと言える。

Caro Emeraldおすすめ曲

Caro Emerald – Back It Up

ソロ・デビュー曲にして全英チャート1位を記録した曲。エレクトロ・スウィングが日本でも流行った。

Caro Emerald – A Night Like This

2009年12月にリリースのセカンド・シングル。オランダのシングルトップ100チャートで1位、2011年にはオーストリアやルーマニアで1位を記録。彼女のMVは音楽同様にお洒落なものが多く、見ていても楽しいものが多いのが特長である。

Caro Emerald – Quicksand

こちらは最近の曲。流行りを取り入れつつも妖艶さは健在。

Caro Emerald Discography

Studio albums

・Deleted Scenes from the Cutting Room Floor(2010)
・The Shocking Miss Emerald(2013)

どちらもお薦めです

Live albums
・Live at the Heineken Music Hall(2011)

Singles

・Back It Up(2009)
・A Night Like This(2009)
・That Man(2010)
・Stuck”(2010)
・Riviera Life(2011)
・You’re All I Want For Christmas(featuring Brook Benton)(2011)
・Tangled Up(2013)
・Liquid Lunch(2013)
・One Day(2013)
・I Belong to You(2013)
・Ne Me Quitte Pas(2014)
・Coming Back As a Man(2014)
・Quicksand(2015)

(photo:vvstore.jp)

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Daniel Johnstonの生い立ち

ジョンストンはカリフォルニア州サクラメントで生まれて、ニュー・カンバーランド（ウエスト・バージニア）で育ちました。父は軽飛行機のパイロットで、母はキリスト教原理主義者、そしてジョンストンは小学校の頃は成績は優秀で、特に音楽と絵に才能を示したと云います。

ビートルズと漫画(「おばけのキャスパー」や「キャプテン・アメリカ」)が大好きだったが、母親からはそれらの趣味は理解されず頻繁に叱られていた(※2)。ジョンストンは自分の好きなロックンロールや漫画を「罪」と決め付ける母親の影響もあり、思春期のジョンストンは自宅の地下室で自分の世界に引きこもりがちになります。

彼の歌にはセックスも社会もまったく出てこない。心の年齢は十二歳で止まっている

10代になると彼はSanyoのmonaural Boomboxに自分の歌や鍵盤演奏（弾き語りなど）の音楽を録音するようになります（彼の音楽はビートルズ、特に「ジョンの魂」や「イマジン」の頃のジョン･レノンの影響が強く、また歌詞や絵には「キャスパー」や「キャプテン・アメリカ」が今も登場する）。

高校を卒業したジョンストンを親は無理にクリスチャン系の大学に入学させるが、そこでジョンストンはついに精神が崩壊（双極性障害）、最初の入院をする。

初恋

親はそんな大学の代わりに地元のアートスクールにジョンストンを転入させた。
そしてこのアートスクールでジョンストンは初恋の人、ローリーに出会う。

ジョンストンは８ミリ・カメラでローリーを追いかけ、彼女の声を録音し、ローリーを歌い、ローリーを描いた（ジョンストンの中では、ローリーと永遠に愛し合うはずだった）。

しかし、彼女には別の男（葬儀屋 ※3）と結婚してしまう。

以降もジョンストンはローリーの歌を何曲も何曲も作り続けている（二十年間もほとんどローリーのことばかり※4）。

ミュージシャンとして

大学を中退したダニエルは、テキサスに住む兄の家に同居し、マクドナルドで働き始める。

昼間は黙々と働いて、夜は歌を作った。それをカセット･テープに録音し、地元の新聞オースティン・クロニクルの音楽評担当者に渡したことからジョンストンのミュージシャンとしての道が開かれていく。

ジョンストンのテープを聴いた担当者は「ボブ・ディランの最初の三枚のアルバムに匹敵する」と驚いて、絶賛する評を書いたことがきっかけで、ＭＴＶが全米の地元のミュージシャンを紹介する番組にもジョンストンは出演した。

もちろんテープの注文が殺到した。

そしてダニエルは注文の数だけ何度も何度も演奏してテープを一本ずつ録音した。

「ダビング」を知らなかったというのもジョンストンらしいエピソードである。

（photo:austinfilm.org）

しかしミュージシャンとして少しずつ成功していく一方で、（マリファナやLSDも覚え）ジョンストンの精神病は更に進行していく。

ある朝にゴミ缶を叩いて暴れていた彼に窓から「うるさい」と苦情を入れた女性の家にジョンストンは上がり込んだ。恐怖した女性が窓から落ちて重傷を負い、ジョンストンは逮捕。精神病院に送られた(※5)。

「彼女を窓から投げたのは悪魔さ」

ジョンストンはこの頃になるとすべては悪魔の原因だと思うようになっていた。彼の描く絵の中に悪魔が登場するようになる。

「HI,HOW ARE YOU」

ダニエル・ジョンストンが世間に広く知られたのは、ニルヴァーナのカート・コバーンがダニエルの描いたカエルの絵(「HI,HOW ARE YOU」のジャケット)のＴシャツを着てテレビなどによく出たのがきっかけだ。

(photo:「HI,HOW ARE YOU」)

結果的にはカート・コバーンのおかげでジョンストンは有名になり、大きな会場でもライブができるようになり、現在でもアート活動や音楽活動を続けている。

しかし有名になったジョンストンは今も、両親の家の地下室に住んでいる。ビートルズのレコードや「おばけのキャスパー」「キャプテン・アメリカ」・・彼の心は少年の頃のままなのである。

Daniel Johnston discography

Studio albums
「Songs of Pain」 (Stress Records cassette, 1981)
「Don’t Be Scared」 (Stress Records cassette, 1982)
「The What of Whom 」(Stress Records cassette, 1982)
「More Songs of Pain」 (Stress Records cassette, 1983)
「Yip/Jump Music 」(Stress Records cassette, 1983; CD issued on Homestead, 1989)
「Hi, How Are You 」(Stress Records cassette, 1983; issued with Continued Story on Homestead, 1989)
「Retired Boxer 」(Stress Records cassette, 1984)
「Respect 」(Stress Records cassette, 1985; 10″ on Spain’s Munster label)
「Continued Story with Texas Instruments 」(Stress Records cassette, 1985; reissued with Hi, How Are You on Homestead, 1985)
「Merry Christmas」 (Stress Records cassette, 1988)
「1990」 (Shimmy Disc, 1990)
「Artistic Vice 」(Shimmy Disc, 1991)
「Fun」 (Atlantic, 1994)
「Rejected Unknown」 (Gammon Records/Pickled Egg Records, 2001)
「Fear Yourself with Mark Linkous」 (Gammon Records (USA), Sketchbook Records (UK and Europe), 2003)
「Lost and Found 」(Sketchbook Records, UK and Europe, 2006)
「Is and Always Was」 (Eternal Yip Eye Music, 2009)
「Space Ducks」 (soundtrack, 2012)

Live albums
「Live at South by Southwest 」(Stress Records cassette, 1990)
「Frankenstein Love」 (Recorded live in 1992 (Stress Records cassette, 2000)
「Why Me? recorded live at the Volksbühne in Berlin, June 6, 1999」 (Trikont, 2000)

※1 BEACH BOYSの元リーダーにしてボーカル、ベース担当。
※2 ジョンストンにはなんでも録音する趣味があり、母親の説教や友人との会話、そしてその日の出来事を日記のように語るなど多くが保存されている。
※3 葬儀屋の曲もある。
※4 ローリー以外の女性について歌った曲もある。
※5 精神病院ではマウンテン・デューにハマり、マウンテン・デューを賛美する歌を作ってペプシに送った。もちろん不採用。

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いつもRADWIMPSを応援していただきありがとうございます。
本日は、大事なお知らせがございます。

ドラムの山口智史が、持病の悪化により活動を控え、休養に入ることになりました。自分の思うようにドラムを叩けなくなったことが原因です。
2009年のイルトコロニーTOURのライブ中、バスドラムを鳴らす右足が、本人の意思とは異なり、動かせなくなる瞬間がありました。のちに判明しますが、これはフォーカル・ジストニアと呼ばれる神経性の症状で、鍛錬を要する職業の方が稀に発症するものです。フォーカルは局所、ジストニアは身体のこわばりや緊張と言う意味を持っています。

音楽家は、時に複雑な動作をハイスピードで繰り返すことを要求される、繊細な職業です。極度に集中したトレーニングを長期間続けた結果、楽器を前にすると脳がストレスや緊張で過敏に反応してしまい、エラーを引き起こすのが原因ではないかと考えられています。

山口はリハビリを続け、回復や悪化を繰り返しながら、今までツアーやレコーディングをおこなってきました。

しかしこの夏、症状は突然悪化し、「もうステージには立てない」と申し出がありました。それを受けて、「ライブ中にドラムが止まっても、自分達は演奏を止めない。安心して叩いて欲しい」という言葉をかけ続けました。実際、過去のライブ中にバスドラムが途切れた時、メンバー全員がドラムセットに駆け寄り、「大丈夫！」と山口に笑顔を向けたことも何度もありました。

それでも山口は、心身ともに限界を迎えており脱退を希望しましたが、よく話し合った結果、無期限の休養として籍を残すこととなりました。

RADWIMPSは今年、メジャーデビュー10周年を迎えます。ここまで支えてくれたファンの皆さんに喜んでもらおうと、昨年よりいろいろな計画をしてきました。既に発表しているツアーも、たくさんの人が楽しみにしてくれています。

それを今ここで、全て放り出すわけにはいかない。自分達の歴史を、ファンと歩んだ時間を、今突然閉じるわけにはいかない。

プロのミュージシャンとしての、社会的責任もあります。

そうして、残った全員で前に進もうと決めました。

ライブを実現させるために、山口と共にサポートドラマーを探し始めます。

同時に、「良いドラマーが見つからなかったら、全てのリスクを引き受ける覚悟で、ツアーはキャンセルする」という決断もします。山口がいないライブをするのであれば、ベストな状態で観客の前に立つ必要がありました。

昼夜を問わないオーディションが繰り返され、幸い良いサポートドラマーとの出会いがありました。ドラマー選考に関わって頂いた全ての方々に御礼申し上げます。山口は今、細かいフレーズやニュアンスを新たなドラマーに伝え、RADWIMPSの音楽をライブで再現、発展させるために自分の責任を果たそうとしています。

RADWIMPSを愛してくれている人にとって、すぐに受け入れることは難しいかもしれません。納得いくものではないかもしれません。それでもファンと音楽に誠実に、RADWIMPSだからできる表現を続けていきます。

山口の演奏を楽しみにしていた皆様、11月のツアーのゲストアクトの皆様、このような事態となり大変申し訳ありません。彼もRADWIMPSの一員として、ファンと音楽に対して、常に誠実でいようとしていたことをどうかご理解ください。

10年前の11月23日、RADWIMPSはメジャーデビューしました。
感謝をお届けするべく、今も準備を続けています。
夏フェス出演、初めてのヨーロッパライブを含む海外ツアー、ゲストバンドを迎えての国内ツアー、それ以降も発表になっていない計画もあります。
全力でお届けする所存です。
さらなる応援を、よろしくお願い致します。

RADWIMPS メンバー・スタッフ 一同

掲載元：http://www.radwimps.jp/info/
公式サイトは現在アクセス集中により観覧が難しくなっています。RADWIMPSからのお知らせ見れない人どうぞ。
(photo:laughy.jp)

ジストニアとは

ジストニアは、脳(主に大脳基底核)や神経系統の何らかの障害により、持続的または不随意的に筋肉が収縮したり固くなったりする難治性の疾患です。 ・持続的または不随意的に筋肉が収縮したり固くなったりすることをジストニア運動といい、ジストニア運動を伴う疾患をジストニアと呼んでいます。

・筋肉が自分の意思通りに動かなくなり、異常な動作や姿勢になります。
・重度の場合は継続的に、軽度の場合でも平常な装いを強いるほど肉体的に大変つらい状態となり、それにより精神的苦痛も伴います。
・発病後の早い段階においては特に、ストレスや情緒により悪化、緩和の何れの方向へも影響することがあります。
・体のどこかへ触れたり、意識した姿勢をとることで、一時的に症状が軽減することがあります。
・知能が侵されることはありません。視力、聴力など感覚機能に障害が起きることもありません。生命に関わる疾患でもありません。

掲載元：http://www.geocities.jp/dystonia2005/dystonia.html

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Gearmsは70年代の後にLAのパンクシーン（ハードコア登場前のハリウッドを中心としていたシーン）で活動していたバンド。その破天荒で破滅的なステージング（イギリスのセックス・ピストルズが辿ったようにライブ会場から敬遠され、活動は思うように出来なかった）で注目を集めることになります。

大学の友達だったJan Paul Beahm(ジャン・ポール・ビーハム)とGeorg Ruthenberg (グレッグ・ルーセンバーグ)の2人が大学を退学となりバンドを結成することからGEARMSは始まります。

バンド結成後は自らの名前をビーハムはDarby Crash(ダービー・クラッシュ)、ルーセンバーグはPat Smear(パット・スメアー)と名乗るようになり、バンド名は「Sophistifuck & The Revlon Spam Queens」と命名します。
※後にバンド名が長かった為にTシャツに名前を入れるお金が足らず、短いThe Germs(ジャームス)に改名

1977年にLorna Doom(ローナ・ドーム)がべーシストとして参加、又当時Dottie Danger(ドッティー・デンジャー)がドラマーとして加入（すぐに脱退した彼女は後にThe Go-Go’sのシンガーBelinda Carlisleとして有名になります）。
(photo:www.3ammagazine.com)

The Germsの初期のライブはコンサート言うよりはただノイズを撒き散らしただけの演奏(正確には演奏が出来なかったのでペンキを撒き散らしたり、物を投げたりしていた)で、そのあまりの無秩序さでバンドはアンダーグラウンドのシーンで話題になりながらもコンサートクラブから追い出しを食らっていきます。1978年にはDon Bolles (ドナ・ボレス)がドラマーとして加わるものの、ノイズを撒き散らしただけのようなバンドは後半演奏力も上がっていくものの時代の流れもありレコード会社が付くこともなく活動休止に。

1980年になるとハリウッド以外の郊外のハードコア・バンド、ブラッグ・フラッグやサークル・ジャークスの侵攻が始まり、ダービー・クラッシュも新しいバンドでライブに臨みますがライブは不評に終わってしまいます。それまでパンクバンドを締め出していたクラブがハードコアのバンドに場所を解放するなど興行的にもハードコアが中心の流れに変わっていきます。

1980年12月7日、ダービー・クラッシュは友人のCasey Cola(キャッシー・コーラ)と共にヘロインのオーバードーズ（過剰摂取による自殺）を図ります。以前からデビッド・ボウイの影響で5年計画というのを持っており、25歳までには死ぬと決めていたとも言われています。その結果、クラッシュは死亡し、コーラは生き残ります。クラッシュは死ぬ間際に「Here lies Darby Crash」と言う詩を壁に書き残そうとしますが、未完成の状態でした。

ダービー・クラッシュの死は美化できるようなものではなく、またジョン・レノンが死んだ人と同日であったため当時のニュース等で話題になることもありませんでした。ダービー・クラッシュが自殺してしまった為、活動期間はわずか2年、シングル2枚とアルバム「GI」のみでThe Gearmsは解散してしまいます。

その後、ギターのスメアーはジャームスに影響されたバンドNirverna (ニルバーナ)のサポートやFoo Fighters(フー・ファイターズ)で活躍。

2008年に8月8日にThe Gearmsの自伝映画「What We Do Is Secret」が上映。主演のShane Westは、ダービー・クラッシュの役での演技力が買われ、そのまま再結成のThe Germsのボーカルになります。
「WHAT WE DO IS SECRET(ジャームス 狂気の秘密)」

Gearms：Band

メンバー
・Pat Smear　(パット・スメアー) ギター　
・Lorna Doom (ローナ・ドーム) ベース
・Don Bolles (ドナ・ボレス)ドラム
・Shane West　(シェーン・ウェスト) ボーカル

元メンバー
・Darby Crash (ダービー・クラッシュ)　ボーカル　死去
・Belinda Carlisle　(ビリンダ・カーリスル)　ドラム
他

Gearms:Discography

GEAMS「G1」

アルバム
・GI(1979)
・Complete Anthology-MIA(1993)
・Media Blitz(1993)

シングル
・Forming/Sexboy (live)(1977)

EP
Lexicon Devil(1978)
What We Do Is Secret(1981)
DCC(1992)

ライブ・アルバム
– Germicide(1981)
– Rock N’ Rule(1986)
– Live at the Starwood (12/3/1980)(2010)

GIはジャームスのファンであったJoan Jettのプロデュース。このアルバムは後のthe Zeroes、the Weirdosに影響を与えLAパンクシーンのを大きく変えます。
黒に青の円が描かれたものは「サークルワン」と呼ばれるもので、ヒトラーやファシストからアイデアを拝借したもの。ジャームスのファンや取り巻き達は黒と青の腕章をつけて、腕に円の形に根性焼きをいれる必要があった（2,000人位いたらしい）。

1993年に詩人で、作家で、ミュージシャンのPleasant Gehmanによりジャームスのほぼ全ての曲を含むComplete Anthology(MIA)(コンプリート・アンソロジー)がライナーノート同梱でリリース。

映像作品
・「MEDIA BLITZ The Germs Story」
・「DECLINE OF WESTERN CIVILIZATION」
・「WHAT WE DO IS SECRET」

「DECLINE OF WESTERN CIVILIZATION」はGermsは紹介されているものの、Xの方がメインっぽい扱い。しかしブラック・フラッグやサークル・ジャークスやFEARなども紹介されているのでその辺が好きな方にはお薦め。

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「はじめてのJAZZ」や「JAZZの入門」にもぴったりな一枚です。TSUTAYAやカフェでも店内のBGMにもよく使用されているお薦めのJAZZ名盤を紹介します。

CHET BAKERとは

チェット・ベイカー（Chet Baker、本名Chesney Henry Baker Jr.1929年12月23日 – 1988年5月13日）は、ジャズミュージシャン。
ウエストコースト・ジャズを代表するトランペット奏者であり、ヴォーカリストで日本でも人気のジャズ・ミュージシャンです。ジャズ界のジェームス・ディーンとも言われ、その端正な顔立ちも女性に人気があります。

CHET BAKER生い立ち〜生涯

オクラホマ州イェール生まれ。エル・カミノ・カレッジ音楽専攻。トランペットの実力はチャーリー・パーカーにも認められ、1952年から1953年にかけて彼のバンドでも活躍した。その時の演奏は「The Bird You Never Heard (Stash)」で聴くことが出来る。(wikipedia/CHET BAKER)

チェット・ベイカーは軍隊でドイツに駐留していた頃にラジオでDizzy Gillespie（ディジー・ガレスピー）のトランペットを聴いてトランペットを始めたとされています。ジャズ界への登場はBE BOPの生みの親とも言われるJAZZの巨匠チャーリー・パーカーに見出されたことがきっかけで彼のバンドでも（少しの間）プレイしたことがあります。その後はジェリー・マリガンのカルテットに参加しますが、ジェリー・マリガンがドラッグで捕まってしまったのもあり、自身のコンボを結成します。

1950年代半ばにおいては時代の寵児とも目され、マイルス・デイヴィスをも凌ぐ人気を誇っていたが、1950年代後半から1960年代にかけてヘロインに耽溺し、ドラッグ絡みのトラブルを頻繁に起こす。米国や公演先のイタリアなど複数の国で逮捕され、短期間であるが服役もしている。1970年にはドラッグが原因の喧嘩で前歯を折られ、演奏活動の休業を余儀なくされた。この間には生活保護を受け、ガソリンスタンドで働いていたという。 1973年にはディジー・ガレスピーの尽力により復活を果たし、1975年頃より活動拠点を主にヨーロッパに移した。(wikipedia/CHET BAKER)

1988年5月13日、チェットはオランダアムステルダムのホテルの窓から転落して死亡した。転落の原因は定かではない。(wikipedia/CHET BAKER)

この時代の多くのジャズ・マンがそうであったように、CHET BAKERもまたドラッグに溺れてしまい、波乱万丈の人生を送ります。当時他のジャズ・マンの多くが素晴らしい作品を残しながらも（ドラッグなどで）短い生涯を閉じてしましまいたが、CHET BAKERは長く生きたことで多くの作品を残しました。

CHET BAKERはトランペットも歌も上手いのですが、新しいことに挑戦していくタイプでもなく、技術面でも特に突出しているミュージシャンではありません。ではどこに惹かれているのか？と訊ねられれば「不安定さが魅力」と答えると思います。ある瞬間にフッと消えてしましそうな歌声や生き方の不安定さに惹かれているとーー。

アルバム：CHET BAKER SINGS

ウエスト・コースト・ジャズ全盛時代である１９５３年に自身のバンドを結成しヴォーカルも務めます。トランペット奏者として名を上げていったチェットは、1953年からヴォーカルにも意欲を見せ挑戦していきます。そして、1954年のレコーディング・セッションからの8曲に、新録の6曲を加えて「CHET BAKER SINGS」を発表。全曲で歌を披露しており、中性的・都会的な歌声が人気を集めたことにより、「CHET BAKER SINGS」はチャットの歌手としての魅力を広く知らしめるきっかけにもなりました。

多くのスタンダード・ナンバーをチェット流に料理した内容で、とりわけ、ミュージカル『ベイブズ・イン・マイ・アームズ』からの楽曲「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」のカバーは人気が高い。フランク・シナトラ、マイルス・デイヴィス、キース・ジャレット等、多くのジャズメンがこの曲を取り上げてきたが、今でも、チェットのヴァージョンが決定版とする声は多い。他にも、ジョージ・ガーシュウィン作曲の「バット・ノット・フォー・ミー」、フランク・シナトラが1947年に歌った「タイム・アフター・タイム」等を取り上げた。(wikipedia/CHET BAKER SINGS)

※ 1956年の発売当時はモノラル盤だったが、後にステレオ盤も発売された。このステレオ盤は、収録曲の一部を差し替え、オリジナル・レコーディングには参加していなかったジョー・パス（ギター）の演奏もオーヴァーダビングされている。後年、オリジナル・マスターが紛失したという噂も流れたが、リマスターCDでは、発売当時に忠実な形に戻された。オリジナルのモノラル盤、ステレオ盤共にCDでも発売されています

JAZZ初心者にもCHET BAKER SINGSは聴きやすい

「歌モノ」のアルバムですので、普段JAZZを聴かない人にも聴きやすいと思います。CHET BAKERの耳元で囁くような歌声はBGMとしてもお薦めです。

私自身、初めて自分で買ったJAZZがこのCHET BAKERの「CHET BAKER SINGS」で、初めて聴いた日からすぐに大好きな1枚になり、その後JAZZのレコードを集め出すきっかけにもなりました。購入後10年以上経った今でも愛聴盤です。

トップの画像は私物「CHET BAKER SINGS」レコードの写真。中古CDだと300円位で見つかることもあると思います。

アルバム：CHET BAKER SINGS収録曲

1.That Old Feeling（L. Brown, S. Fain）
2.It’s Always You（J. V. Heusen, J. Burke）
3.Like Someone in Love（J. V. Heusen, J. Burke）
4.My Ideal（N. Chase, R. Whitning, L. Robin）
5.I’ve Never Been in Love Before（F. Loesser）
6.My Buddy（W. Donaldson, G. Kahn）
7.But Not for Me（G. Gershwin, I. Gershwin）
8.Time After Time（S. Cahn, J. Styne）
9.I Get Along Without You Very Well（H. Carmichael）
10.My Funny Valentine（R. Rodgers, L. Hart）
11.There Will Never Be Another You（M. Gordon, H. Warren）
12.The Thrill Is Gone（L. Brown, R. Henderson）
13.I Fall in Love too Easily（S. Cahn, J. Styne）
14.Look for the Silver Lining（B. DeSylva, J. Kern）

アルバム：CHET BAKER SINGSバンドメンバー

チェット・ベイカー – ヴォーカル、トランペット
ラス・フリーマン – ピアノ、チェレスタ
ジェイムズ・ボンド – ベース（on 1.-6.）
カーソン・スミス – ベース（on 7.-14.）
ピーター・リットマン – ドラム（on 1. 2. 5.）
ローレンス・マラブル – ドラム（on 3. 4. 6.）
ボブ・ニール – ドラム（on 7.-14）

ラス・フリーマンはシカゴ出身のクラシックピアニストで21歳にしてチャーリー・パーカーの伴奏をつとめるなど活躍しますが、ドラッグに溺れて（同病でもあった）Art Pepper（アート・ペッパー）と演奏していました。その後、1951年からチェット・ベイカーと組むようになり、1952年のPacific Jazzのレコーディングでは選曲及びアレンジを手掛けるなど、チェット・ベイカーの良きパートナーでした。

CHET BAKER SINGSの感想

「つまりこのﾚｺｰﾄﾞは「チェット・ベーカー・シングス」という曲が一曲あって、それが十四楽章に分けられた組曲ふうの大作ということである。第十楽章の「My Funny Valentine」は『ﾎﾟｷﾞｰとﾍﾞｽ』の「ｻﾏｰﾀｲﾑ」みたいなものだろう」寺島靖国

「彼の歌は、無邪気な甘ったるさで女の子たちをなぎたおした」ﾚｯｸｽ・ﾘｰﾄﾞ

「歌い方を知らないのに、何かが心に響くヤツの歌って聞いたことあるかい」ｵｰﾈｯﾄ・ｺｰﾙﾏﾝ

CHET BAKER 映画「Born to Be Blue」

「Let’s Get Lost」という映画もありますがちょうど今新しいCHET BAKER関連の映画が発表されています。

チェット・ベイカー（Chet Baker）の人生を描いた伝記映画『Born to Be Blue』の本編映像の一部が公開されています。

ベイカーは1950年代に人気を博すものの、その後60年代にかけてドラッグの乱用により一度低迷。その後、70年代に復活を遂げています。
今回の伝記映画は、その復活後の半生に焦点を当てた作品。ベースとなったのは、今作の監督も務めたカナダ人監督Robert Budreauによる短編映画『The Deaths of Chet Baker』（2009年）で、この短編をフルサイズに拡大した作品です。
映画は＜トロント国際映画祭＞にて今月ワールドプレミア公開されます。
なお、ベイカーは1988年、58歳のときにアムステルダムのホテルから転落して死亡。転落の原因は定かではない謎の死と言われています。（掲載元：http://amass.jp/61858/）

チェット・ベイカー役はイーサン・ホーク。

CHET BAKER アルバム

CHET BAKERのDiscographyです。
作品数はとても多いです。問い合わせや当サイトのSNSなどで連絡をいただければ作品を追加いたします。

CHET BAKER　Discography 1950

1952　「Live at the Trade Winds」(Fresh Sound)
1953　「Witch Doctor」(Original Jazz Classics)
1953　「Haig ’53」(Philology)
1953　「Chet Baker & Strings」
1954　「Jazz at Ann Arbor」
1954　「Chet Baker (The Trumpet Artistry of Chet Baker)」(Toshiba EMI)
1954　「Compositions and Arrangements by Jack Montrose」(Pacific Jazz)
1955　「Köln Concert Featuring Dick Twardzik」(Rare Live Recordings)
1955　「The Chet Baker Sextet」(Pacific Jazz / Blue Note)
1955　「Chet Baker in Europe: A Jazz Tour of the NATO Countries」(Jazz Wax)
1956　「Chet Baker Cools Out」(Boplicity)
1956　「At the Forum Theater」(Jazz Archives (France))
1956　「Playboys」(Blue Note / Pacific Jazz)
1956　「Chet Baker Big Band」
1956　「Live in Europe 1956」
1956　「Chet Baker in Europe」(Pacific Jazz)
1956　「Chet Baker & Crew」(Pacific Jazz)
1956　「Chet Baker Sings」(Pacific Jazz / Blue Note)
1956　「I Get Chet」(Cheesecake Records)
1957　「Embraceable You」(Pacific Jazz / Blue Note)
1957　「Pretty/Groovy」(Toshiba EMI)
1957　「Quartet: Russ Freeman & Chet Baker」(Blue Note)
1957　「Grey December」(Pacific Jazz)
1958　「Stan Meets Chet」(Verve)
1958　「Chet Baker Sings:It Could Happen to You」(Original Jazz Classics)
1958　「Chet Baker Introduces Johnny Pace」(Original Jazz Classics / Riverside Records)
1958　「Chet Baker in New York」(Original Jazz Classics)
1958　「Theme Music from “The James Dean Story”」(Pacific Jazz / Blue Note)
1959　「Chet」(Fantasy / Riverside Records)
1959　「Chet Baker in Milan」(Original Jazz Classics)
1959　「Chet Baker with Fifty Italian Strings」(Original Jazz Classics)
1959　「Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe」(Fantasy / Original Jazz Classics)
1959　「Chet Baker Plays」(Riverside Records)

CHET BAKER Discography 1960

1961　「Picture of Heath」(Pacific Jazz)
1962　「Somewhere over the Rainbow」(RCA)
1962　「Smog [Original Motion Picture Soundtrack]」(Rearward)
1962　「Chet Is Back!」(BMG International)
1964　「Brussels 1964」(Landscape)
1964　「Sings and Plays with Bud Shank, Russ Freeman and Strings」(Pacific Jazz / Blue Note)
1964　「The Most Important Jazz Album of 1964/65」(Roulette Records)
1965　「Bakers Holiday」(Universal / Verve)
1965　「Mulligan-Baker」(Fantasy)
1965　「Boppin’ with the Chet Baker Quintet」
1965　「Groovin’ with the Chet Baker Quintet」
1965　「Comin’ on with the Chet Baker Quintet」
1965　「Cool Burnin’ with the Chet Baker Quintet」
1965　「Baby Breeze」(Verve / Polygram)
1966　「Quietly, There」
1966　「Into My Life」(World Pacific)
1966　「Live at Pueblo,Colorado 1966」
1966　「Hats Off!!!」(World Pacific)
1966　「A Taste of Tequila」(World Pacific)
1967　「Polka Dots and Moonbeams」(Jazzland)
1967　「Smokin’ with the Chet Baker Quintet」
1969　「Albert’s House」

CHET BAKER Discography 1970

1970　「Blood, Chet & Tears」(Verve)
1974　「Carnegie Hall Concert」(Master Sound/Legacy)
1974　「She Was Too Good to Me」(Masterworks Jazz)
1977　「Once Upon a Summertime」(Original Jazz Classics)
1977　「The Incredible Chet Baker Plays and Sings」(ANS)
1977　「You Can’t Go Home Again」(A&M)
1978　「Live at Nick’s」(Criss Cross)
1979　「The Touch of Your Lips」(SteepleChase)
1979　「No Problem」(SteepleChase)
1979　「This Is Always」(SteepleChase)
1979　「Live in Montmartre,Vol.2」(SteepleChase)
1979　「Someday My Prince Will Come」(SteepleChase)
1979　「Day Break」(SteepleChase)
1979　「Chet Baker with Wolfgang Lackerschmid」(In-Akustik)
1979　「Ballads for Two」(3D)
1979　「79」
1979　「Together」

CHET BAKER Discography 1980

1980　「Chet Baker and the Boto Brasilian Quartet」(Dreyfus Records)
1981　「Live at Fat Tuesday’s」(Fresh Sound)
1981　「Live at the Paris Festival」(Disk Union)
1981　「Live in Paris」(Norma)
1982　「Peace」(Enja)
1982　「Out of Nowhere」(Milestone)
1982　「Studio Trieste」(CTI Records (Creed Taylor Inc.))
1982　「In Concert」(India Navigation)
1983　「Mr.B」(Timeless)
1983　「Live in Sweden with Ake Johansson」(Dragon)
1983　「At Capolinea」(RED Distribution)
1983　「Live at New Morning」
1984　「Line for Lyons」(Sonet)
1984　「Blues for a Reason」
1985　「Diane: Chet Baker and Paul Bley」(Steeplechase)
1985　「Candy」(Gazell Productions)
1985　「Strollin’」(Enja)
1985　「Symphonically」(Soul Note (Italy))
1985　「Hazy Hugs」
1985　「There’ll Never Be Another You」(Timeless)
1985　「Live from the Moonlight」(Philology)
1985　「Chet’s Choice」(Criss Cross)
1986　「When Sunny Gets Blue」(Steeplechase)
1986　「Live at Ronnie Scott’s」(DRG)
1986　「Symphonically」(Soul Note (Italy))
1987　「A Night at the Shalimar」(Philology)
1987　「Chet Baker in Tokyo」(Evidence)
1987　「Four:Live in Tokyo,Vol.2」(Paddle Wheel)
1987　「Silence」(Soul Note (Italy))
1987　「Rique Pantoja & Chet Baker」(WEA Latina)
1988　「The Heart of the Ballad」(Phililogy)
1988　「Little Girl Blue」(Phililogy)
1988　「My Favourite Songs, Vols.1-2: The Last Great Concert」(Enja)
1988　「In Memory Of」(L&R Music/Records)
1988　「Goodbye, Chet」(Philology)
1989　「Chet Baker Sings and Plays from the Film “Let’s Get Lost”」(RCA Novus / Import)

CHET BAKER Discography 1990

1990　「Silence」(Soul Note (Italy))
1990　「Nightbird」(Jazz World)
1990　「As Time Goes By」
1992　「Chet Baker in Bologna」(Dreyfus Records)
1993　「Live in Cheteauvallon, 1978」(Esoldun / France’s Concert)
1996　「Chet Baker Featuring Van Morrison Live at Ronnie Scott’s」(DRG)

CHET BAKER Discography 2000

2000　「Quartet Live, Vol. 1: This Time the Dream’s on Me」(Pacific Jazz / Blue Note)
2001　「Quartet Live, Vol. 2: Out of Nowhere」(Pacific Jazz / Blue Note)
2001　「Quartet Live, Vol. 3: My Old Flame」(Pacific Jazz / Blue Note)
2003　「Sings, Plays: Live at the Keystone Korner」(Highnote Records, Inc. / High Note)
2003　「The Legacy, Vol. 4: Oh You Crazy Moon」(Enja/Justin Time)
2005　「Crystal Bells」(Allegro Corporation / Igloo / Igloo Jazz)
2006　「Lost Holland Concert September 18 1955」(Rare Live / RLR)
2006　「Live in Bologna 1985/Two a Day」(Dreyfus Records)
2007　「Indian Summer」(Dutch Jazz Archive)
2008　「Chet in Chicago」(Enja / Enja Matthias Winckelmann)
2010　「Chet Baker [Fresh Sound]」(Fresh Sound / Fresh Sound Records)

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小沢健二は、誠実な芸術家だ。

頭がよくて、自分の状況がよく分かっていたら（いや、テレビや雑誌でいろいろ語りすぎてよく分からなくなってたのかもしれないけど）、普通だったら、ライフがあって、その後同じ流れのシングルが続いて、紅白にも出て、次のアルバムは、「シングル満載・ライフ２」で行くでしょう、普通。

そう思って立て続けに出るシングルを買わなかった人も多かっただろうし。そうしたらライフ並に売れて、オザケン人気定着、ということになるだろうに。

だけど、彼はそうはしなかった。

誠実、と言うか、単に後先考えてなくて自分にとって興味のあることしかやりたくなかったのかもしれないが。

そして、いまさら「ライフ２」を出すことに意味が感じられなかったのかもしれないが。

それまでの小沢健二は、知識で武装してでたらめなイメージをばら蒔き（フリッパーズ）、鏡の迷宮を突然ぶっ壊し（フリッパーズ解散）、独りで心の奥底を追求して言葉を紡ぎ出しながら希望の光を見て（「犬」）、ついに人生は手の中に戻って、恋愛の爆発するような感情の光に包まれた（「ライフ」）。

そして、再び光は消え去り、当たり前の日常が戻ってきた。
世界を再獲得した高揚が去った後には、音楽そのものであるような日常が続いていくしかない。

だから、このアルバムは、「日常が音楽そのもの」であるようなベテランミュージシャン達と一緒に、力を抜いて楽しんで作っているようなものになっている。

激しい季節が終わった後の「秋」のような枯れた風景である。

しかし、よく聴くとその枯れた風景の中に、驚くほど深く濃いものがよこたわっている。

またひとつ高い境地に達しているのかもしれない。
（本当は、失恋したからこんなアルバムになっただけなのかもしれないけど。まあそうしたらそれはそれで、自分の人生かけてるよなあ…。）

(掲載元：http://www5b.biglobe.ne.jp/~yo-ta/ozawa/K-OZAWA_4.htm)

小沢健二さんに関する記事で、現在更新が行われていないブログの記事を転載しています。ブログサービスの終了によって失われていく情報が多い中、こういった形で掲載することでファンのために残しておきたいと考えています。また掲載にあたりプライバシー保護の観点から書き手の個人情報となる記述の削除を行っていることや、本人の申告があった場合に記事の削除を行うことを予めご了承ください。

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庭にマタタビを植えた結果という画像が話題です。

（https://twitter.com/ryche_on_KM）
（もちろんネタだと思いますが）

かわいい！！！

猫とマタタビ

マタタビは猫科の動物にとって性的に興奮させる媚薬です。よく「酔っ払う」と言った表現がされますが、アルコールのように健康には作用しません。性的に興奮させる媚薬ですのようなものですので子猫や去勢された猫はあまり興味を示しません。

猫と自然のマタタビ

マタタビを粉状にしたもの、茎、葉、実を燃やした煙にも媚薬効果があるとされています。自然のマタタビが猫は猫がかじってしまうので枯れてしまう・・という話も。

マタタビの注意点

マタタビは猫科の動物の中枢神経に麻痺を起こします。猫科の動物がマタタビを好むのは本能的にマタタビの様な神経を安定させる効果がある香りを嗅ぐことで病を治そうとしているからともいわれます。マタタビによって性的興奮がありますので、なめる、かむ、頭をこすり付ける、喉を鳴らす、よだれを流す、眠ると言った作用がありますが、マタタビには中毒性は無いので30分程度で飽きてしまうことが多いようです。しかし、中枢神経の麻痺が重度になると、呼吸が出来なくなってしまい最悪の場合は亡くなってしまうこともあるので注意が必要です。

おまけ動画：マタタビ・オジさん

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国分太一さんの結婚報告のメッセージ

「人生節目のご報告を　誰よりも先に　これまで応援してくださった　皆様にお伝えしたく　謹んでお知らせする次第です。」とのこと。
（メッセージと菓子折り付きでの報告）

TOKIO国分太一さん結婚へ向けてツイッターでファンからの祝福

家人にお祝い物が届いた。ありがとうございます。直接お会いしたことはないのですが、国分さんおめでとうございます！ pic.twitter.com/vNCXkv4X2U

— 樋口毅宏 (@higu_take) 2015, 9月 11

ジャニーズファミリークラブから郵便物。 開けてみると《国分太一からのお知らせ》が。 何だろうと見てみると… "結婚することとなりました。"と。 人生節目のご報告を誰よりも先にこれまで応援してくださった皆様にお伝えしたく(省略)とも。 太一クン、おめでとう。 これからも応援します。

— ☆四つ葉っち☆ (@mujyakinakoneko) 2015, 9月 11

おめでとうございます国分太一さん！ pic.twitter.com/ORYKGfzO1E

— 清水 友惟 (@___0xX_) 2015, 9月 11

国分太一さん。 結婚おめでとうございます！ pic.twitter.com/Idwx12ks1R

— Karin (@0617rin0508) 2015, 9月 11

国分太一さんプロフィール

国分 太一（こくぶん たいち、1974年9月2日 – ）は、日本のタレント、司会者、俳優、ミュージシャン、キャスターであり、バンドTOKIOのキーボード担当である。所属事務所はジャニーズ事務所、所属レコード会社はジェイ・ストーム。(参考元：wikipedia)

生年月日：1974年9月2日
年齢：40歳
出身地：東京都
職業：ミュージシャン、タレント

TOKIO結成前は平家派に所属したほか、SMAPの前身であるスケボーキングにも加入。SMAP結成当初もサポートメンバーとして参加していた(参考元：wikipedia)

TOKIO国分太一さんの気になるお相手は？

こちらはまだ発表されていないようです。過去には歌手のaikoさんとも交際が報じられており、その後2008年ころからは元TBS社員（当時はTBS社員）の腰原藍さんとの交際が噂されていましたが、国分太一さんの結婚のお相手はどんな人のなのでしょうか？国分さんのことですからきっと「優しくて素敵な人」を選ばれたことでしょう。

国分太一さんの結婚の相手は元TBS社員の腰原藍さん？

国分太一さんの結婚の相手は元TBS社員の腰原藍さんという情報がありますが、こちらはまだ正式な報告があったものではありません。ネット上には腰原藍さんと思われる顔写真（週刊誌のもの）などが公開されていますが、一般女性であることや正式な報告があるまでは掲載を控えさせていただきます。

妊娠してできちゃった婚？

妊娠してできちゃった婚ではという噂もありますが、こうした発表も現在のところ正式な情報ではありません。

しかしファンには嬉しいサプライズ！！報道前にファンに報告というのもファンを大切にしているジャニーズの姿勢が良いですね。

ご結婚おめでとうございます！

まさか結婚式も鉄腕DASHでお馴染みの「手作り」・・

城島リーダーの結婚は・・？

TOKIOといえば、他に山口達也さんがすでにご結婚をされていてイクメンとしても評判ですが・・（ジャニーズではSMAPの木村拓哉さんやV6の井ノ原快彦さんも結婚しています）

城島リーダーはいつ結婚するの？

（photo:https://twitter.com/kz_m617/status/642182440094597120/photo/1）
最終更新：09/11/15:00

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